Обясняваме какво е киното, неговия произход, история и кои са кинематографичните жанрове. Освен това какви елементи го изграждат.
Какво е киното?
Когато говорим за кино, в същото време имаме предвид а техника, а индустрия и към форма на изкуство, чиято централна характеристика е способността да се пресъздава илюзията за движение от заснемането и показването на Снимки (кадри) непрекъснати със скорост, по-бърза, отколкото може да открие окото.
Думата "кино" е съкратена от кинематография, дума, образувана от гръцките гласове кине („Движение“) и graphos („Писане“ или „надпис“) и така е известна тази конкретна техника, изобретена през деветнадесети век.
Първоначално това е стъпка напред в еволюцията на фотографията, но от 1895 г. започва да заема формално място сред обичайните за онова време форми на зрелище. Когато се прилага с цел разказване на истории, кинематографичната техника също се превръща в художествен жанр: така нареченото „седмо изкуство“.
Днес киното е една от най-популярните и консумирани развлекателни индустрии в света, или в специално пригодени за него кина („кинотеатри“), или чрез услуги за цифрово съдържание или телевизия.
Еволюцията и усъвършенстването на кинематографа накараха записването на филми, особено в лоното на Холивуд и други големи консорциуми за филмова продукция, да наемат огромни филмови екипи. професионалисти специализирани и обикновено печелят милиони долари в боксофиса, маркетинга и реклама.
В същото време, различни художествени школи са се появили около тази техника на повествование през нейния по-малко от два века живот. Създадени са награди за честване на кинематографските шедьоври и киното се счита за едно от основните културни прояви на човечеството съвременен.
Произход на киното
Произходът на киното датира от края на 19 век, когато е създаден кинематографът, тоест машината, способна да записва и възпроизвежда изображения, за да създаде усещане за движение. Имаше много предшественици на това изобретение, което вървеше ръка за ръка с първите формални стъпки в техниката на фотографията.
Може би най-важният от тях е "кинетоскопът" на американците Уилям Дикинсън (1860-1935) и Томас Алба Едисън (1847-1931), чиито функции все още са много ограничени в сравнение с кинематографа, патентован през 1895 г. от известните братя Люмиер , Огюст Мари (1862-1954) и Луи Жан (1864-1948), синове на фотографа Антоан Люмиер.
Именно те на 28 декември 1895 г. в Париж извършват първата публична филмова прожекция. Състои се от поредица от, да ги наречем някак си, документални филми: кадри на работници на работа или на влак, приближаващ гара Ла Сиота.
Именно заснемането на влака предизвика толкова голямо въздействие върху зрителите, че мнозина избягаха от стаята в ужас. Известно време по-късно Lumière също бяха първите, които направиха измислица филм, адаптация a комикс от Херман Фогел в два хумористични късометражни филма, известни днес като „El regador regado“ (L’arroseur arrosé).
Първоначално тези изложби се провеждаха в мазета, нощни клубове и кафенета, с масова посещаемост и не продължиха повече от няколко минути. Това беше все още рудиментарно кино, безшумно и черно-бяло, което придружаваше четения, музика и много участие на публиката.
Тези скромни начала обаче се оказаха много печеливши и през следващите 30 години се появи нова индустрия, готова да инвестира във филмово производство, но също и във филмово производство. иновация на тяхното оборудване и материали. Така се ражда филмовата индустрия.
Благодарение на това от началото на 20-ти век се появяват първите опити за кино за цвят, чиито първи официални резултати се появяват около 1915 г. Но това ще бъде популярно едва в средата на века.
Относно звукПървите филми бяха придружени на всяка прожекция от музиканти на живо или най-много с музикални записи, които съпровождаха атмосферата на историята. През 1927 г. в Съединените щати се появява първият игрален филм със синхронизиран диалог, записан на отделен диск с всеки барабан на филма и който трябваше да се играе в унисон. Беше "Джаз певицата" (Джаз певицата).
С завладени цветове и звук през 1930 г. настъпва „Златният век” на киното. Седмото изкуство беше тук, за да остане.
Филмови жанрове
Киното е разказен художествен жанр, тоест разказва истории. В този смисъл неговите продукции отговарят на традиционните класификации на театър и на сценичните изкуства, или често литература, като по този начин прави разлика между комедии, драми, трагикомедии и др.
Киното обаче представя и своя собствена класификация, която се занимава с формите на филмова продукция и степента на художественото намерение зад тях. Това е общоизвестно правилно като филмови жанрове.
- Комерсиално кино. Еквивалентни на бестселърите в книжната индустрия, тези филмови продукции винаги имат икономическа печалба като основна цел, тоест те се стремят да достигнат до най-широката аудитория и да съберат възможно най-голямата сума пари в боксофиса. пари. Те обикновено са придружени от големи рекламни изяви и в художествено отношение те обикновено отговарят на много традиционни или не много иновативни стандарти.
- Авторско кино. Това заглавие е измислено от критиците на френското филмово списание Cahiers du Cinéma, да се разграничат филмови продукции, в които режисьорът оставя очевидна авторска следа, тоест те са част от разпознаваем и личен артистичен проект, а следователно и от понятието за кино, за естетически и уникален стил на разказване на истории. Те са, да кажем, художествените филми par excellence.
- Инди филми. Обикновено се отнася до скромни производства, ниски бюджет, осъществявано от малки продуцентски къщи, извън традиционните филмови консорциуми. Те обикновено нямат големи актьорски звезди и в много случаи служат като дебют за създатели и интерпретатори.
- Анимационно кино. Това са продукции, лишени от актьори и базирани на анимационни филми, използващи кинематографичната техника. Понастоящем те са повече или по-малко компютъризирани и актьорите обикновено се намесват само за да допринесат с гласовете си в анимираната история. Много от тях са посветени на деца и младежи, въпреки че това не е изключителна характеристика.
- Документален филм. Филмови продукции, които се стремят точно да запишат реалност: документират го, улавят го такъв, какъвто е, и затова не използват художествена литература, а по-скоро преследват повече или по-малко обективен поглед, почти би казал журналистически. Въпреки това, не трябва да се бърка с репортаж журналистически, тъй като документалните филми също имат своя позиция по отношение на разказаното.
- Документално-фантастично кино. Продукции, които се управляват в тънка и двусмислена граница между документален и художествена литература, често с хумористични или сатирични цели. Фалшиви документални филми и т.нар.макетни филми„Или сатирични документални филми.
- Експериментално кино. Тази категория включва продукции, които се опитват да прокарат границите на възможното в кинематографичния жанр, тоест които се опитват да намерят нови форми на изразяване с камерата. Те могат да се считат за еквивалент на абстрактно изкуство.
- Екологично кино. Продукции, посветени на регистрацията на природата и дивата природа, често за екологични или екологични цели, така че те могат да бъдат истински части от социално или политическо изобличение. Те могат да се разбират като много специфични форми на документален филм.
Елементи на киното
Кинематографският процес е сложен и в него се намесват различни инстанции и елементи, към които можем да подходим според тяхната роля в нормалния процес на филмово производство.
Скриптът. Първият етап от целия производствен процес на киното се състои в създаването на първия елемент на киното: сценария или сториборда, тоест повече или по-малко пълната скица на историята, подробно описваща начина, по който ще бъде разказана и дори видовете на снимки, които трябва да бъдат направени за него. От тези текстове Предварително получавате литературен сценарий (който разказва историята) и технически сценарий (който подробно описва как ще го заснемат).
Кастингът. Това е името на процеса на подбор на персонала, който ще работи по филма, и това е отговорност на продукцията и режисьора, който ще избере измежду заинтересованите актьори, които са най-подходящи за ролята, било поради съображения за талант или по причини на талант, външен вид или по друг начин.
Заснемането. Известно е като "заснемане" на действителното заснемане на филма, според това, което е предвидено в сценария. За да се случи това, различни участници се намесват в процеса:
- Посоката. Режисьорът на филма е натоварен да ръководи екипа, така че тяхната конкретна визия за историята да може да бъде оживена. Той е, ако желаете, "авторът" на филма и отговаря за координирането на техническите и художествените аспекти на него, заедно със своя екип от професионалисти.
- Актьорската игра. Актьорите са от съществено значение за създаването на филм. От тях се очаква да познават много добре сценария и да въплъщават техния символи, предоставяйки своя имидж и своите гласове за това.
- Осветлението. Тъй като не винаги разполагате с необходимите метеорологични условия, за да снимате правилно, има интензивна работа на осветлението, което гарантира на камерата правилните светлини за заснемане на изображението. Не забравяйте, че киното е вид фотография.
- Снимката. Именно операторите и арт директорите гарантират, че заснетото изображение отговаря на естетическите, наративните и качествените изисквания, необходими, така че след като кадрите бъдат прожектирани, всичко да се окаже, както режисьорът иска.
Сглобяването и изданието. След като заснемането приключи, което може да отнеме дни или седмици интензивна работа на терен, резултатът често е претрупан и обемист набор от филмови материали, които след това трябва да бъдат организирани и прожектирани.
- Монтажът е сглобяването на лентата, буквално: подреждането на сцените според логиката на повествованието, добавяне на звук и други необходими елементи.
- Монтажът е намесата на режисьора в посочения повествователен ред, за да избере кои кадри да запазят, кои да елиминират и как да преминат от един към друг. На този етап се вземат критични решения за структурата на историята.
Пост продукция. Наричан още „финализация“, това е последният етап от намесата на филма, в който се добавят промени и се извършват модификации, обикновено чрез софтуер. На този етап специалните ефекти се включват, липсващият звук се презаписва и т.н.
Разпределението.След като продукцията на филма приключи, той се разпространява в шоуруми и други формати, които го доближават до публиката и завършват веригата чрез комерсиализацията му. В това участва и рекламата и популяризирането на филма.