кубизъм

Обясняваме какво е кубизъм, характеристиките и художниците на това движение. В допълнение, аналитичен и синтетичен кубизъм и някои произведения.

Характерният стил на кубизма изследва нова геометрична перспектива на реалността.

Какво е кубизъм?

Той е известен с името кубизъм на художествено движение от ХХ век, което избухва на европейската художествена сцена през 1907 г., отбелязвайки силно дистанциране от рисуване традиционен и създава жизненоважен прецедент за появата на художествените авангарди.

Неговият характерен стил изследва нова геометрична перспектива върху реалност, разглеждане на обектите от всички възможни гледни точки, което беше прекъсване на актуалните изобразителни модели от Ренесанс.

Терминът „кубизъм“ обаче не е предложен от самите художници, а от критика Луис Воксел, същият, който по това време дава името на фовизма, който след посещение на изложба на Жорж Брак (френски, 1882-1963) заяви, че неговите произведения „намаляват пейзажи и човешкото тяло до безвкусни кубчета”, а след това той продължи да говори за кубизъм. В тази връзка испанският художник Пабло Пикасо, смятан за най-големия представител на движението, по-късно ще потвърди, че „Когато правехме кубизъм, нямахме намерение да правим кубизъм, а само да изразим това, което имахме вътре“.

Характеристики на кубизма

Кубистичните картини потискат повечето детайли в обектите, които представят.

Въпреки това, което може да подсказва името му, кубизмът не е за рисуване чрез кубчета. Напротив, кубизмът признава и прегръща двуизмерната природа на платното и се отказва от триизмерността, опитвайки се по-скоро да представи в картините си всички възможни гледни точки на даден обект, едновременно. По този начин той революционизира заповедите, действащи в живописта от древни времена, поради което кубизмът се смята за първия от художествените авангарди.

По този начин на кубистичните картини им липсва дълбочина, предлагат множество гледни точки (а не една) и потискат повечето от детайлите на обектите, които представят, като често ги свеждат до един елемент: цигулките, например, те се разпознават само по тяхната опашки.

В същото време жанрът на картините на кубизма не може да бъде по-конвенционален: натюрморти, пейзажи, портрети. Но за разлика от импресионизъм и фовизъм, те са рисувани с цветове заглушени: сиви, зелени и кафяви, особено в ранните им дни.

Трудността да се интерпретират някои кубистични картини, като се има предвид тяхното разкъсване с всички форми на естественост, наложи работата да се придружава с текст обяснителен или критичен по своя характер, жест, който по-късно ще стане често срещан в произведения на изкуството на авангарда.

Художници на кубизма

Най-големият представител на кубизма е испанецът Пабло Пикасо (1881-1973), който се смята за основоположник на естетиката и първият култиватор на неговия стил. Въпреки това, други художници, признати за кубистичната си работа, са французите Жорж Брак (1882-1963), Жан Мецингер (1883-1956), Алберт Глейз (1881-1953) и Робърт Деланай (1885-1945) и испанският Хуан Грис ( 1887-1927) и Мария Бланшар (1881-1932).

Аналитичен кубизъм (1909-1912)

Много произведения на аналитичния кубизъм станаха практически абстрактни.

Аналитичният кубизъм или херметичният кубизъм е началният етап на движението, чиито картини са почти всички монохромни и сиви, фокусирани върху гледната точка, а не върху цветността. Този подход беше такъв, че в много случаи произведенията ставаха практически абстрактни, тъй като самолетите ставаха неразпознаваеми и независими от сила на звука на рисувания обект. Това доведе до това, че новият стил получи много отхвърляне на традиционалистичните сектори на картината, в същото време, че ентусиазъм на авангардни художници и личности на култура като Гийом Аполинер и Гертруд Щайн, които написаха критични статии за важността на зараждащия се кубизъм.

Около 1911 г. обаче мадридският художник Хуан Грис започва да се интересува от светлината, като я включва в своите кубистични творби по натуралистичен начин. Но на следващата година той се присъедини към тенденцията към колаж от Пикасо и Брак, включвайки различни материали като дърво и тапицерия в картините си.

Синтетичен кубизъм (1912-1914)

Синтетичният кубизъм добавя цвят към досегашната монохромна кубистична тенденция.

Вторият период на кубизма се ражда в резултат на тенденцията на Брак да включва от 1912 г. числа и думи в своите картини, както и използването на дърво, обезцветена хартия и други материали.

Същата година Пикасо прави първия си колаж и това включване на други елементи добавя цвят към предишната монохромна кубистична тенденция. Тогава кубистичните картини стават по-фигуративни и следователно по-лесни за тълкуване, по-послушни и в тях обектите се свеждат до елементарните им характеристики, вместо насложени обеми и равнини.

Това се счита за най-въображаемия етап на кубизма, особено в работата на Хуан Грис, на когото са присъдени по-високи квоти от свободата Й цвят. както и да е Първата Световна Война сложи край на движението, тъй като много художници бяха призовани на преден план, а в следвоенния период само Хуан Грис остава верен на кубизма, макар и в много по-опростен и строг стил.

Кубизмът работи

Някои от най-представителните картини на кубизма са:

  • Герника от Пабло Пикасо.
  • Дамите от Авиньон от Пабло Пикасо.
  • Цигулка и гребло от Жорж Брак, когато разполагаме с информацията.
  • Бутилката анасон от Хуан Грис.
  • Жена чете на плажа от Пабло Пикасо.

Литературен кубизъм

Литературният кубизъм е адаптационен плод на изобретателността на френския Гийом Аполинер (1880-1918), известен поет и есеист. В тази тенденция той се опита да смеси изображения и понятия по повече или по-малко случаен начин, като по този начин се впусна в калиграми: стихотворения които образуват определено изображение на страницата, поради разпространението му върху празния лист.

Тази тенденция е максимизирана от Аполинер в неговите калиграми. Стихотворения от мир и на война , където структура синтактични и логика на стихотворението, предвещавайки това, което сюрреалистите ще направят по-късно.

Пабло Пикасо

Пабло Пикасо беше пацифист и комунистически войн.

Пикасо беше не само централната фигура на кубизма, но и международно известен художник и скулптор, смятан за един от най-влиятелните художници на многобройни художествени движения, както и за култиватор на други форми на изкуството. изкуство Тъй като Той рисува, гравюрата, илюстрацията на книги, дизайна на сценографии и костюми за театрални постановки и дори имаше много кратка литературна работа.

Пикасо е бил също пацифист и комунистически боец, член както на Комунистическата партия на Испания, така и на французите до деня на смъртта му през 1973 г. Безспорният характер на творчеството му също контрастира с личния и любовния му живот, с прословут промискуитет и мизогиния, до точката, че жените започват да се разглеждат като „машини на страданието“.

!-- GDPR -->