• Какво е авангард?
• Произход на авангарда
• Характеристики на авангарда
• Основни прояви на авангарда
• Автори и представители на авангарда
• Авангардни произведения

Обясняваме какво е авангард, неговия произход, основни прояви и други характеристики. Също и техните представители.

Авангардите предизвикват границите на художествените форми.

Какво е авангард?

Авангардът или „Авангарден”(на френски и други езици) е художествената тенденция, белязана от иновация, руптуризъм, експериментиране и въобще разширяването на границите на приетото от статукво. Това е термин, използван от мнозинство в изкуство, но приложимо със същия смисъл и към политика, на обществото, на философия и други области.

Терминът „авангард” идва от военния термин „авангард”, който обозначава войниците, които поемат ръководството във формирането. Този термин произхожда от френски (авангард) и може да се преведе като „предна охрана“. Използването му в художествената област идва от първите текстове на социализъм утопичен и в крайна сметка стана популярен под логика че новите форми на изкуство трябва да се борят с традиционните модели от деветнадесети век и академичните модели.

Авангардът е обща тенденция, присъстваща във всички времена и във всички изкуства, макар и в някои времена с много по-ясен и определен характер.

По-конкретно, в началото на 20-ти век, той представлява набор от естетически, философски и политически движения, известни като авангарди, които се стремят да изведат художествения език до неизвестни граници, с революционни идеи и нови процедури. В този контекст говоренето за авангарда или авангардното движение е едно и също.

Произход на авангарда

Авангардът като движение възниква през първата четвърт на 20 век, в разгара на бурни промени в световната политическа конфигурация и загуба на вяра в идеите за ред и прогрес, които предходният век предлага като модел за следват (позитивизма).

В Първата Световна Война (1914-1918), например, беше влачил великите правомощия колониален от времето до а конфликт опустошително и нецивилизовано, което включваше почти планета цяло и струваше милиони животи.

В същия контекст, руската революция сваля царете и създава първата социалистическа република история (което по-късно се превърна в съветски съюз), давайки на голяма част от света надежда, че алтернатива на капитализъм бяха възможни.

Тези идеи бяха подсилени от гигантската депресия от 1929 г., която породи и други политически чудовища като фашизъм и нацизма, което по-късно доведе до а нова световна война.

Но това не попречи на автомобили и нови технологии Те ще наводнят пазара, предричайки невиждано досега индустриално общество, способно на телекомуникации, електрификация и завладяващ полет. Беше време на напрежение и надежда.

В света на изкуството вече е имало първия авангард в края на 19-ти век, в който художниците-импресионисти се бунтуват срещу вкуса на времето, създавайки в началото на 20-ти век цяла линия от художници, далеч от класически.

Фовизъм (1905-1907), в кубизъм и на експресионизъм те са първите авангардни живописни движения. Скоро след това, футуризъм е първият, който публикува манифест, в който се декларират художествени и литературни намерения, под лозунга, че "ревящата кола е по-красива от победата на Самотраки", тоест въздига модерността и технологиите.

Характеристики на авангарда

Супрематизмът на Малевич избягва имитация на реалното.

Авангардът като цяло се характеризира с:

• Да обхване разнообразен набор от „изми“, тоест от определени художествени прояви, надарени със значение, групова политика, набор от естетически принципи и различни членове. Това наистина беше движение на движения, което имаше тенденция да бъде краткотрайно и да бъде последвано от нови.
• Тя може да бъде класифицирана в две основни направления: исторически авангард или първи авангард, който обхваща края на ХІХ и началото на ХХ век, и вторият авангард след Втората световна война и завършващ през 1970-те.
• Собствен а поведение провокативен, предизвикателен и борбен, което често се изразяваше открито в манифестите на всеки „-изъм“.
• Противопоставете се на традиционните начини и ценете експериментирането, свободното изразяване, смелост и бързина.
• Прегръщане на политически усет към изкуството, като често го разглежда като критика на установеното общество.
• Предложете ново метафори, образи и експресивни техники, често изследващи границите между едното и другото и защитаващи субективността и оригиналността като гаранция за ново изкуство, адаптирано към новото време.

Основни прояви на авангарда

Импресионисти като Моне промениха линията и начина на възприемане на творбата.

Някои от основните „изми“ на авангардното движение бяха:

Исторически авангарди (1874-1939)

• Импресионизъм (1874-1910). В много класификации на авангарда импресионизмът обикновено се пропуска, тъй като е движение от края на деветнадесети век. Въпреки това, това беше първото художествено движение, което се разбунтува срещу традиционния вкус на времето, предлагайки представянето на реалност от светлина: впечатлението, което оставя и което съставя картината. За това той промени линията и начина на възприемане строителна площадка, толкова влиятелен, че породи неоимпресионизма и постимпресионизма.
• Експресионизъм (1905-1913). Възникнал в Германия, люлката на романтизъм, Експресионизмът е важно живописно, поетическо и кинематографско движение, което защитава творбата като отражение на вътрешната и сантиментална реалност на художника, а не като копие на реалния свят. Преувеличения, деформации, абстракции, всички бяха добре дошли да представят света на художника.
• кубизъм (1907-1914). Атакуване на традиционната ренесансова перспектива и реалистичния начин на представяне на реалност, кубизмът на Пикасо и Браке предприема свой собствен начин на гледане на света, в който обектите могат да се видят в техните три измерения едновременно, отдалечавайки се от импресионизма и неговата фотографска точност, за да оцени по-скоро субективната перспектива на нещата.
• футуризъм (1909-1914). Футуризмът, под палката на италианския писател Филипо Маринети, се стреми да бъде първото наистина модерно художествено движение, в което машината, скоростта, технологията и други индустриални аспекти са, според него, естетически подценени. Футуризмът кулминира много бързо, но беше преоткрит няколко години по-късно и се оказа много влиятелен в дадаизма и сюрреализма.
• дадаизъм (1915-1922). Това беше може би най-радикалното и агресивно от всички авангардни движения. Роден в Швейцария, от ръката на румънския поет Тристан Цара, той прегръща анархизъм като алтернатива на всяка морална, социална, поетична или естетична конвенция. Името му всъщност идва от произволно търсене в речника, което означаваше чисто, свободно творение, способно да се изразява по нови и невероятни начини. Беше много влиятелно за по-късните авангарди.
• Супрематизъм (1915-1919). Роден в революционна Русия от ръката на Казимир Малевич, това беше живописно изследване в търсене на език нова и чиста пластмаса, лишена от фигуративност наследства. Той прегръща геометрията и абстракцията като бягство от имитацията на реалността, със специално използване на черно и бяло или не много ярки цветове. Това беше едно от основните движения на абстрактно изкуство.
• Ултраизъм (1918-1922). Възникнала в Испания след Първата световна война, това беше обновяващо движение на поетическото писане, защитаващо стих безплатно и на метафора, противно на анекдота и на рима. Той породи други движения като креационизма, а най-големите му представители са Висенте Уидобро, Гийом Аполинер и Хорхе Луис Борхес.
• Стридентизъм (1922-1927). Роден в Мексико като смесица от други разнообразни авангардни движения, той имаше модерен, космополитен и градски литературен дух, с неудовлетворени, снобски и непочтителни вкусове, които отхвърляха всичко древно. Неговият най-голям предшественик беше футуризмът от неговата съветска руска страна.
• сюрреализъм (1924-1939). Отразявайки нестабилността на междувоенния период, това движение възниква благодарение на творчеството на френския поет Андре Бретон и скоро се разпространява в живописта, където придобива двойно значение: фигуративен и абстрактен сюрреализъм. Всеки по свой начин се опитваше да изследва вече не видимата реалност, а реалността на съня: тази, която беше заклещена в главата на художника и до която може да се стигне само в сънищата, чрез интригуващи и зловещи механизми. Ето защо сюрреализмът се цени методи неосъзнаващи за творението, като автоматично писане или изящен труп, и култивирани букви, кино и рисуване с несравним стил.

Втори авангарди (1945-1970)

• Тачизъм (1940-1950). Принадлежащ към по-широко и по-разнообразно движение, известно като неформализъм, това е вид абстрактна живопис, базирана на петна (оттук и името му от френски зачертавам, "петно"). Това беше реакция на кубизма, който използваше кичури, дебели, разхвърляни линии и имаше връзки с американската лирическа абстракция.
• Arte Póvera (средата на 1960 г.). Името му идва от италианския: "лошо изкуство", име, дадено му от критика Джермано Челант, защото използва скромни, неиндустриални материали за своите произведения, като напр. мазнини, въжета, платнени торби, мръсотия, трупи и др. Така беше направено произведение, чиито промени с метеорологично време те бяха очевидни и забележими, тъй като материалите за тяхното производство се разложиха.
• Кинетично изкуство (1965-1970). Вид пластични изкуства, които се опитват да възпроизведат в своите произведения движение и оптични ефекти, когато зрителят влезе или върви до скулптура или снимката. В някои случаи дори са използвани малки двигатели за производство на движението. Това беше едно от най-рационалните изкуства на момента, близко до дизайна, тъй като неговите произведения изискваха огромно планиране.

Автори и представители на авангарда

Авангардните автори са твърде много за изброяване, но един продължи от най-известните би трябвало да включва следното:

• Клод Моне (1840-1926). Френски художник, създател наред с други на импресионизма. Всъщност едно от произведенията му дава името на движението: „Впечатление, изгряващо слънце“ от 1872 г.
• Пиер-Огюст Реноар (1841-1919). Друг от великите художници-импресионисти, чиито творби са по-чувствени и богато украсени от тези на останалите негови колеги, с ярка палитра и оптимистичен поглед към реалността.
• Едвард Мунк (1863-1944). Норвежки художник и гравьор, чиито експресионистични творби винаги са били повлияни от мъка и страсти, силно повлияни от неоимпресионизма.
• Фриц Ланг (1890-1976). Австрийски режисьор, чието творчество е разработено в Германия и Съединените щати, се смята за един от големите изразители на експресионизма в киното, преди кариерата му да се обърне към черния филм след емиграцията му в Съединените щати и включването му в Холивуд.
• Пабло Пикасо (1881-1973). Испански художник и скулптор, който заедно с Жорж Брак създава кубизма. Той беше един от най-великите художници на 20-ти век и пламенен войнствен комунист и пацифист.
• Тристан Цара (1896-1963). Румънският поет и есеист от еврейски произход, той основава антихудожественото движение дадаизъм, на което е най-големият представител. Родоначалник на сюрреализма, той е един от големите авангардни художници на 20-ти век.
• Гийом Аполинер (1880-1918). Френски поет, романист и есеист, известен със своята калиграматична поезия, която се стреми да представи чрез типография и оформление на страницата нови значения отвъд казаното с думи. Той е първият, който използва термините "сюрреализъм" и "сюрреалист" през 1917 г., като се позовава на едно от произведенията му на театър.
• Андре Бретон (1896-1966). Поет, есеист, комунистически активист и баща на сюрреализма, Бретон също е пионер на дадаизма преди раздялата си с Цара. Неговото творчество е най-представително за сюрреализма.
• Луис Бунюел (1900-1983). Испански филмов режисьор, чиято работа е продуцирана предимно в Мексико и Франция, поради суровостта на Гражданската война в Испания. Култ на сюрреализма, сътрудник на Салвадор Дали, той е смятан за един от най-оригиналните режисьори в историята.
• Салвадор Дали (1904-1989). Испански художник, скулптор, гравьор, сценограф и писател със силна сюрреалистична принадлежност, картините му са известни със своите мечтателни и смущаващи декорации, известни в целия свят. С огромна оригиналност, нарцисизъм и мегаломания, той си сътрудничи широко с такива режисьори като Алфред Хичкок и Уолт Дисни.

Авангардни произведения

Творбата на Пикасо "Герника" припомня бомбардировките по време на Гражданската война.

Отново каталогът на авангардните творби е твърде обширен и разнообразен. След това просто ще посочим някои от най-известните от изброените по-горе автори.

• Впечатление, изгряващо слънце Й Обяд на тревата от Моне.
• Обядът на гребците Й Големите къпещи се от Реноар.
• Писъкът Й Целувката от Мунк.
• Метрополис Й М, вампирът от Дюселдорф от Фриц Ланг.
• Господствата на Авиньон , Мъж с китара и Герника от Пикасо.
• Първият манифест на Дада Й Където пият вълци отбеляза Tristan Tzara.
• Андалуско куче Й Дискретният чар на буржоазията на Бунюел.
• Великият мастурбатор , The постоянство на паметта Й Изкушението на Сан Антонио от Салвадор Дали.