• Какво е експресионизъм?
• Характеристики на експресионизма
• Абстрактен експресионизъм
• немски експресионизъм
• Експресионизмът работи
• Автори и представители

Обясняваме какво е експресионизъм, неговите характеристики, абстрактен и немски експресионизъм. Също така, техните произведения и автори.

Произходът на експресионизма е в Германия.

Какво е експресионизъм?

Когато говорим за експресионизъм, имаме предвид художествено и културно движение, възникнало в Германия през 20-ти век и което обхваща голям брой творци по различни начини. дисциплини художествени, като напр рисуване, на скулптура, на литература, на архитектура, на кино, на театър, на танцувайте, на Фотография, и т.н. Основният му принцип има тенденция да се обобщи в деформацията на реалността, за да изрази емоционалното и психологическото съдържание, тоест субективно, на художника.

Заедно с френския фовизъм, експресионизмът е едно от първите художествени движения, класифицирани като авангарди („Исторически авангарди“), въпреки факта, че повече от хомогенно движение това беше стил, поведение, който събра разнообразие от движения и тенденции, чиято обща ос беше тяхното противопоставяне на Импресионизъм доминираща от края на деветнадесети век и връзката му с философия позитивист.

По този начин може да се говори за много експресионизми: фовист, за модернист, кубист, футуристичен, нереален, абстрактни и др. Въпреки че възникването му е в Германия, главно с групите Die Brücke и Der Blaue Reiter, това е тенденция, която става популярна навсякъде Европа и дори американските страни. Терминът „експресионист“ е използван за първи път през 1901 г. за обозначаване на поредица от картини, представени в Salon des Indépendants в Париж, и се приписва на Жулиен-Огюст Ерве.

Характеристики на експресионизма

Експресионизмът е тенденция с много стилово разнообразие.

Експресионизмът се счита за реакция срещу принципите на обективност на импресионизма, налагане на изкуство работата за представяне по субективен начин, тоест изкривена, деформирана, емоционалността на художника, а не вярно отражение на това, което поетът наблюдава в реалния свят. Първоначално това се отнася само за живописта, но по-късно мигрира към останалите изкуства.

Тази победа на субективността произведе на първо място тенденция към цветове насилствено, към темата за самотата и мизерията, която обикновено се тълкува като чувствата, съществували в междувоенна Германия, потопени в криза политически и икономически, което предизвика желание за обновяване на художествените езици.

Експресионизмът обаче бързо се адаптира към други географии Й култури, превръщайки се в отражение на други субективности, различни от немската. Така експресионизмът далеч не е хомогенно или лесно дефинируемо движение, тъй като е течение с много стилово разнообразие.

Това движение изчезна след Втората световна война (1939-1945), но оставя силен отпечатък върху други художествени течения от средата на 20 век, като американския абстрактен експресионизъм или немския неоекспресионизъм, както и върху творчеството на много отделни автори.

Абстрактен експресионизъм

Абстрактният експресионизъм използва разхвърляни или насилствени щрихи.

Известно е като абстрактен експресионизъм на художествено движение, което се появява в Съединените щати около 1940 г. и след това се разпространява в останалия свят, като е първото правилно американско движение в историята на изкуствата.

Тя се разбира като съчетание на абстрактното изкуство с принципите на европейския експресионизъм, постигаща много субективна степен на изразяване на вътрешността на художника от хаотични форми, неуредени или насилствени линии, поради което е известна още като Action painting („Action painting ") или Drip painting ("Drip painting") и се свързва с така нареченото Нюйоркско училище, група художници от онова време, които споделят тази идея за изкуството.

Някои от големите й представители са Аршил Горки, смятан за неин основател и лидер на групата, Уилям Базиотес, Адолф Готлиб, Франц Клайн, Робърт Мадъруел, Марк Ротко, Клифорд Стил и автори на международно известния Джаксън Полок.

немски експресионизъм

Вместо това първоначалната тенденция на експресионисткото движение, която се заражда в Германия в междувоенния период, се нарича немски експресионизъм, въпреки че това движение по-късно става международно явление.

Появата му в Германия не е случайно събитие, но се подхранва от многобройните и задълбочени изследвания на изкуството, проведени в тази страна от преди 19 век, особено по отношение на романтизъм и към приноса в областта на естетиката на характера на Вагнер и Ницше, наред с други. Така се формира Innerer Drang („вътрешна потребност“), резултат от разделението между реалния свят и вътрешния свят на художника и ключова концепция в появата на експресионизма, който се опитва да улови това чувство.

Експресионизмът е маркиран като „дегенеративно изкуство“ от нацизма през 30-те и 40-те години на миналия век и е забранен заради предполагаеми връзки с него. комунизъм и разбира се подривно политическо съдържание. Може би поради тази причина след Втората световна война тя изчезна като тенденция.

Експресионизмът работи

„Светлината на очите“ е композирана от Антон фон Веберн през 1935 г.

Някои от най-представителните произведения на експресионизма в различните изкуства са:

• Живопис.
  • Франци пред резбован стол от Ернст Лудвиг Кирхнер, когато разполагаме с информацията.
  • Син кон от Франц Марк
  • Писъкът от Едвард Мунк
  • Сенесио от Пол Клее
  • Синият ездач от Василий Кандински
• литература.
  • Смъртта на Дантон от Георг Бюхнер
  • Пробуждането на пролетта от Франк Ведекинд
  • Пътят в Дамаск от Август Стриндберг
  • Вълшебната планина от Томас Ман
  • Метаморфоза от Франк Кафка
• Музика.
  • Пиеро лунер от Арнолд Шьонберг
  • Светлината на очите от Антон фон Веберн
  • Возек от Албан Берг
• Кино.
  • Големът от Пол Вегенер и Хенрик Гаален
  • Кабинетът на доктор Калигари от Робърт Вине
  • Носферату, вампирът от Фридрих Мурнау
  • М, вампирът от Дюселдорф от Фриц Ланг

Автори и представители

Експресионизмът се радва на многобройни и признати представители във всички художествени области, много от които са сред най-известните съвременни художници в света, като:

• Живопис. Арнолд Брьоклин (швейцарец, 1827-1901), Хайнрих Науен (германец, 1880-1940), Ернст Лудвиг Кирхнер (германец, 1880-1938), Паул Клее (швейцарец, 1879-1940),64 Васили Кандински, 1946 , Франц Марк (немец, 1880-1916), Егон Шиле (австриец, 1890-1918), Амедео Модилиани (италианец, 1884-1920), Марк Шагал (беларус, 1887-1985), Едуард Хопър (1972) , Диего Ривера (мексиканец, 1886-1957) или Фрида Кало (мексиканец, 1907-1954).
• Музика. Арнолд Шьонберг (австриец, 1874-1951), Антон Веберн (австриец, 1883-1945), Албан Берг (австриец, 1885-1935), Пол Хилдемит (немец, 1895-1963), Виктор Улман (поляк-1914).
• литература. Георг Бюхнер (немец, 1813-1837), Август Стриндберг (шведски, 1849-1912), Томас Ман (германец, 1875-1955), Готфрид Бен (немец, 1886-1956), Франц Кафка (чех, 1924), Георг Тракл (австриец, 1887-1914), Бертолд Брехт (немец, 1898-1956), Рамон Мария дел Вале-Инклан (испанец, 1866-1936).
• Кино. Роберт Виене (немец, 1873-1938), Фридрих Мурнау (немец, 1888-1931), Фриц Ланг (австриец, 1890-1976), Пол Вегенер (немец, 1874-1948), Роберт Сиодмак (германец, 1997-1900-1).