- Какво е импресионизъм?
- Исторически контекст на импресионизма
- Характеристики на импресионизма
- Представители на импресионизма
- Картини на импресионизма
- Импресионистично изкуство
- Постимпресионизъм
Обясняваме какво е импресионизъм, какъв е неговият исторически контекст и неговите характеристики. Също така, представители на импресионистичното изкуство.
Какво е импресионизъм?
Едно от основните художествени движения на 19 век е известно като импресионизъм, особено в жанра на рисуване, който се стремеше да възпроизведе в творбите си жизненоважното „впечатление“ от заобикалящия го свят, т.е. светлина в точния момент те наблюдаваха света. В това той скъса със своите предшественици, които предпочитаха пълни и разпознаваеми фигури и бяха ключово движение в развитието на изкуствата в Европа -И особено във Франция- и положи основите на по-късни движения като постимпресионизма и авангарда.
Името импресионист се използва и за други Изкуства, като музика вълна литература, или също така скулптура Й архитектура, въпреки факта, че неговите определящи характеристики са доста специфични за живописта. Това е възможно, защото философията на импресионизма може да се тълкува като усилие да се имитира реалността и във всеки случай изкуството да се възприема като плод на рационален процес, нещо, което вървеше ръка за ръка с позитивизма, доктрината за мисъл които царуваха в буржоазно общество 19 век.
На заповедите на импресионизма се противопоставиха експресионизъм, роден в края на 19 век като реакция в полза на художествената субективност и вътрешните изразителни потребности на човешко същество.
Исторически контекст на импресионизма
Терминът „импресионист“ се приписва на френския изкуствовед Луи Лероа, който би го използвал по унизителен начин, пред картина на Моне, наречена „Импресия, изгряващо слънце“, изложена заедно с картините на други млади художници в „Художниците“ “ Хол. Независими от Париж между април и май 1874 г. Играйки със заглавието на картината, Лерой се нахвърли в пресата срещу тридесет и деветте „художници импресионисти” на показ, като несъзнателно даде името на движението.
Въпреки това, импресионизмът се радва на приемане в европейските художествени кръгове от онова време. Париж по онова време е място на художествено поклонение за цяла Европа и там се провеждат множество световни изложби, така че движението се ражда в самия център на изкуството на момента.
Той има за свои предшественици романтичните английски пейзажисти от началото на 19-ти век, за които сцени, които надхвърлят формата, като J. M. William Turner и John Constable, са чести. Едуард Мане обаче ще бъде този, който правилно поставя основите за появата на импресионизма.
Характеристики на импресионизма
Откритите панорами позволиха панаир на светлина и цветове за изобразителните методи.
Импресионизмът се стреми да улови светлината в картините си, чрез комбинацията от цветове и щрихи, вместо форми и силуети. Импресионистичният щрих, по-късно кръстен като „гещалт щрих“, беше кратък и използван цветове пури, независимо дали сами по себе си не са релевантни за реалния модел, тъй като след като изображението е завършено, работата може да бъде възприета глобално и по този начин да възпроизведе добре дефинирана съвкупност с голяма яркост и жизненост.Тази техника по-късно ще вдъхнови неоимпресионистите или пуантилистите.
Друг напредък на импресионизма беше създаването на нови пигменти за получаване на по-чисти цветове. Благодарение на това художниците успяха да преосмислят много хроматични закони от времето, разбирайки цвета по отношение на неговите спътници и контраста, който създават с тях. Ето защо импресионистите го направиха игри на разбиване на сянка с обичайната динамика на светотен, в полза на сенките, направени с допълващи се цветове, които придават на творбата по-голяма дълбочина.
По същия начин импресионистите изместиха формата на заден план, предпочитайки да изследват пейзажи. Откритите панорами позволиха панаира на светлина и цветове за тях методи изобразителен.
Представители на импресионизма
Основните представители на импресионизма са:
- Едуард Мане (1832-1883). Въпреки че формално никога не е принадлежал към групата.
- Едгар Дега (1834-1917). Член-основател на групата.
- Клод Моне (1840-1926). Член-основател на групата.
- Пиер-Огюст Реноар (1841-1919). Член-основател на групата.
- Берта Моризо (1841-1895). Също основател на групата.
- Франческо Филипини (1841-1870). Основател на италианския импресионизъм.
Картини на импресионизма
Някои признати импресионистични картини са, както следва:
- Печат: Изгряващо слънце от Клод Моне
- Обядът на гребците от Пиер-Огюст Реноар
- Булевард Монмартър през нощта от Камил Писаро
- Обяд на тревата от Клод Моне
- Клас по балет от Едгар Дега
- Читателя от Пиер-Огюст Реноар
Импресионистично изкуство
По отношение на импресионизма в други художествени отрасли, заслужава да се подчертаят две:
- Импресионистична музика. Това е името, дадено на музикалната тенденция, родена в края на 19-ти век, характеризираща се с по-свободно темпо, използване на ладове и вариации и експериментиране с тембъра, като по този начин се постигат ефекти, невиждани досега музикално. Негов най-висш представител беше французинът Клод Дебюси, чиито творби достигнаха мечтателен тон и звуци не чувал досега, а други велики автори са Морис Равел, Ерик Сати, Мануел де Фала и Алберт Русел.
- Литература на импресионизма. Роден във Франция през втората половина на 19 век, той се появява като реакция срещу реализъм в литературното поле, опитвайки се да възпроизведе в писмата постигнатото от импресионистичната живопис: първичният регистър на усещанията, потискащ интелектуализиращите или рефлективните ефекти на литературата в полза на описания, "мазките" на символи. Най-големите представители на тази тенденция са Октав Мирбо и Марсел Пруст, въпреки че много пиеси на Антон Чехов могат да се разглеждат в рамките на тенденцията.
Постимпресионизъм
Това е името на тенденцията, която идва непосредствено след импресионизма, в края на 19-ти век и началото на 20-ти век, обхващайки различни лични стилове, които в същото време съставляват - по мнението на английския критик Робърт Фрай, създател на термина - продължение на импресионизма и предизвикателство към ограниченията на обичайния импресионистичен стил. Този стил се ражда в Лондон през 1910 г. в изложба на трима от най-представителните му автори и най-признатите художници в историята, като Пол Сезан, Пол Гоген и Винсент Ван Гог.