Обясняваме какво е съвременният танц, разликите му с класическия балет и неговите характеристики. Освен това основните му експоненти.
Какво е съвременният танц?
Съвременният танц или модерен танц е а сценично изкуство възниква в края на 19 век. Това беше реакция срещу класическите форми на танцувайте (особено класически балет) и отговори на културната нужда на Запад да изразяват себе си по-свободно с музика и на Тяло.
Докато класическият балет залага на стилизирани и конвенционални форми, съвременният танц избухва с по-агресивни форми, които представят както красивото, така и грозното в живота. Беше против традиционните канони, не изискваше хомогенно облекло или включвайки различни повърхности и среди в хореографията.
Произходът на съвременния танц датира от края на 19-ти и началото на 20-ти век, като реакция срещу ограничителната динамика на традиционния танц. Създаден е от танцьори като американката Лои Фулър (1862-1928), Айседора Дънкан (1877-1927), Рут Сен Денис (1879-1968), Марта Греъм (1894-1991), Дорис Хъмфри (1895-1958) и германката Мери Вигман (1886-1973).
Сцени от такова значение като Универсалното изложение в Париж или сцените в Лондон от онова време бяха първите места, където това ново предложение започна да се показва на публиката, с боси танцьори и по-малко строга хореография.
Скоро обаче това активно търсене на по-свободно изразяване вдъхнови много други художници, които вече страдаха от експресивни ограничения. Така, докато Втората световна война те говореха за "модерен танц", за да се отнасят заедно към тези нови тенденции. Но от 40-те години на миналия век съвременният танц се нарича истински вихър от стилове и тенденции, развити в рамките на новия жанр.
Характеристики на танца
Най-общо казано, съвременният танц се характеризира със следното:
- Живописно шофиране авангард, по отношение на класическите балетни монтажи: различно и понякога неравномерно облекло, необичайни настройки, в които подът играе роля в танца, звукови ефекти, визуални ефекти, декорации и набор от хореографски елементи, които включват драматичен усет към танца. Следователно хореографът взема творчески решения и преследва изразителни концепции, експерименти и търсения чрез управление на сцената.
- Движенията на танцьорите вече не са толкова твърди или ритмични, както в балета, но пият от различни влияния и тенденции. Като цяло движенията са по-свободни, по-смели и иновативни. Далеч е скъпоценността на класическия балет.
- Той нарушава конвенциите, според които мъжът трябваше да носи жена в планините, позволявайки на няколко мъже да носят жена или на една жена да носи мъж. Традиционните роли на танцьора са изоставени.
- Постоянно преследва промяната и не се страхува да включва елементи от други традиции мюзикъли или ритмичен (африкански, азиатски и др.).
- Вашият залог е от типа експресионист, в смисъл да отразява емоционалната вътрешност на художниците и да се опитва да изрази субективно съдържание, вместо класически и безлични красиви форми.
Основни представители на съвременния танц
Айседора Дънкан смята себе си за създател на съвременния танц.
Имаше много новатори и практикуващи съвременния танц в неговата повече от 100-годишна история и като цяло има тенденция те да се класифицират в две различни школи: американската, родена в Съединените щати, и европейската, и двете обхващат три поколения художници и творци. Сред основните представители на двете школи откриваме:
- Лои Фулър. Родена в Съединените щати през 1862 г., тя е важна танцьорка, актриса, продуцент и писател, чиято работа има огромно влияние в Европа, с повече от 130 нови танца, включващи визуални ефекти, плаващи тъкани и многоцветни светлини.
- Айседора Дънкан. Американски танцьор и хореограф, роден през 1877 г., е широко смятан за създател на съвременния танц. Използвайки класическите гръцки предписания, Дънкан преинтерпретира танцовите движения, за да се стреми към по-естествени форми, с по-голяма емоционална експресия, ръка за ръка с експресионизма. Осъзнавайки, че е революционерка в жанра си, тя не винаги е приемала публика, свикнала с класическите форми: по време на турнето си в Южна Америка през 1916 г., например, тя има много проблеми както с колегите, така и с публиката, която тя накрая обидени в Буенос Айрес по време на постановка, обвинявайки ги, че са необразовани.
- Рудолф фон Лабан. Унгарски майстор на модерния танц, роден през 1879 г., той открива през 1925 г. своя хореографски институт в Цюрих, Швейцария, който по-късно има големи и важни клонове в останалата част на Европа. През 1928 г. той предлага a метод на математическата нотация от изключително значение в изкуството на хореографията (лабийска нотация). Той почина през 1958 г. в Съри, Англия.
- Мери Уигман. Германка по рождение през 1886 г., тя се смята за главния европейски популяризатор на експресионистичния танц. Тя беше ученичка и асистент на учителя Рудолф фон Лабан и беше тясно свързана с немската експресионистична литературна група Die Brücke и с групата дадаист от Цюрих по време на Първата Световна Война. През 1920 г. създава своя школа за съвременни танци.
- Хосе Лимон. Мексикански танцьор, роден през 1908 г. и починал в Съединените щати през 1972 г., той е учител по танци и хореограф, създател на собствен стил, който подчертава мъжката роля в танца и се счита за предшественик на съвременния танц.