• Какво е поп арт?
• Характеристики на поп изкуството
• Поп арт фон
• Представени поп арт изпълнители
• Популярни произведения на поп арта

Обясняваме какво е поп арт, неговия произход, произход и характеристики. Освен това ви казваме кои са неговите представени артисти и основни творби.

Поп артът е много представително течение на модерното изкуство.

Какво е поп арт?

Поп арт („Поп изкуство“ на испански) е артистично движение, което се появява в средата на 20-ти век (1950-1960) във Великобритания и Съединените щати и което представлява отговор на експресионизъм абстрактно, което преобладаваше в пластични изкуства на времето.

Вдъхновен от масовата култура и въображението на консумация капиталистически, поп артът се характеризира със своята естетически популярни и комерсиални, които слагат ръце на реклама, към комикс, към кино и най-ежедневните потребителски предмети. Духът на това движение е обобщен в известната творба на Анди Уорхол Кутии за супа Campbell's , който се състои от 32 платна с изрисувани кутии за супа, много популярна марка по това време.

Важно е да се разбере, че противно на това, което често се смята, поп артът не се състои от леко артистично движение, в което всичко може да се направи, защото всичко се квалифицира като изкуство. Напротив, това беше ясно политическо движение, което представляваше огледало, в което консуматорско общество следвоенен период: всичко се произвеждаше серийно, пакетирано и готово за консумация, масово и зашеметяващо, но в същото време повтарящо се, стандартизирано, анонимно.

Поп артът не е популярно изкуство, тоест не е изкуство, което претендира за обичаите, фолклора или традиционната гледна точка на хората.Името му е свързано с категорията "поп", тоест това, което става модерно в потребителското общество, което се появява на кориците на списанията и в рекламите. Това име е използвано за първи път за описание на движението през 1956 г. в списанието Дъга, но изобретението му се приписва на Джон Макхейл.

Слоганът на поп арта, заимстван от известния френски художник Марсел Дюшан, беше, че „то изкуство Трябваше да бъде преди всичко интелигентен”: трябваше да подкани зрителя към критичен размисъл върху общество и на култура.

Поп артът имаше голям международен успех и скоро имаше важен отзвук в Германия, Испания, Италия, Япония и други страни. Смята се за много представително движение на модерното изкуство и предшественик на постмодерното изкуство.

Характеристики на поп изкуството

Поп артът подходи към баналното от критична гледна точка.

Поп артът се характеризира със следното:

• Това беше движение, противоположно на абстрактния експресионизъм, което търсеше обединението на живота и изкуството чрез "охлаждане" на емоции, тоест дистанциране на зрителя от творбата, за да може той да мисли за нея. Освен това той се отдалечава от сюрреалистичното наследство и вместо това прегръща традицията на Дада.
• Неговият поглед към художествения обект искаше да отрази повърхностността и анонимността на консуматорското общество и масовата култура. Следователно субективността на художника беше оставена настрана: тя беше скрита от зрителя на творбата.
• Неговите основни източници на материали са реклама, комикси и списания, графичен дизайн и филми. Освен че ги приема като материал, поп артът се впуска и в боя, на скулптура, на колаж, филмов и графичен дизайн.
• Творбите му изобилстват с цветове интензивни, серийни форми или портрети на известни личности и повтарящи се формати.Тези произведения не винаги са съгласувани една с друга, тъй като използват много различни техники и методи, но винаги започват от едно и също художествено отношение.
• незначителност, вскидневенвие и баналното бяха някои от ключовите му концепции, макар и подхождани от критична гледна точка, приканвайки зрителя да размишлява върху обществото, изкуството и културата.

Поп арт фон

Бях играчка на богаташ от Едуардо Паолоци се смята за първото произведение на поп арта.

Поп артът е наследник на естетиката дадаистдвижение в изкуството нихилистичен от 20-те години, чиято централна ос е осмиването на помпозното парижко изкуство. Това движение възниква след културното въздействие на Първата Световна Война, в който на стойности традициите на Запада започнаха да се разклащат под тежестта на ужасите на война; Това ни позволява да предположим, че поп артът има подобен произход в периода след Втората световна война.

Сред големите предшественици на поп изкуството са имена като Марсел Дюшан, известен със своя писоар, превърнат в произведение на изкуството за изложба; или дадаистите и сюрреалистите Ман Рей и Макс Ернст; или дадаисткия скулптор Жан Арп. Фундаментална беше и работата на Ив Клайн, който експериментира с монотонността и естетическата недиференцираност, както и преживяванията с колажа на кубизъм.

Въпреки това, най-прекият предшественик на поп изкуството в Обединеното кралство беше Независима група, основана в Лондон през 1952 г., която обединява много художници, скулптори, писатели и изкуствоведи, които искат да се противопоставят на преобладаващото модернистично течение в британските изкуства по това време. Всъщност работата Бях играчка на богаташ („Бях играчка на богат човек“) от Едуардо Паолоци, съосновател на групата, правилно се смята за първото произведение на поп изкуството.

Представени поп арт изпълнители

Сред основните имена, свързани с поп изкуството, са следните:

• Андрю Уорхол (1928-1987). От американски произход, този пластичен художник и актьор е може би най-представителният сред авторите на поп арта. Неговите световноизвестни творби служат като емблема на движението, особено неговите сериграфии и серийни репродукции на предмети, снимки на известни личности и политици (Мерилин Монро, Мао Дзе Дун, Че Гевара и др.). Освен това му се приписва известната фраза: „В бъдеще всеки ще бъде известен за 15 минути“, която някак си обобщава духа на поп арта и времето. Творчеството му се състои от картини, филми, литературни произведения и музикални произведения.
• Рой Лихтенщайн (1923-1997). Роден в Съединените щати в еврейско семейство, Лихтенщайн се занимава с голям успех в живописта и скулптурата. Неговите най-известни творби включват комичния език и анимационната естетика на момента, използвайки индустриални цветове (обикновено първични) и точки на Бен-Дей в своето творение.
• Кийт Харинг (1958-1990). Американски художник и социален активист, работата му е емблематична за поколението от 1980 г. Той се впуска както в музика и живопис, както и скулптура, с цел разрушаване на бариерите между тези три жанра. Неговите изображения бяха прости, достъпни за широката публика и преди всичко общи, сериализирани, типични за индустриалния дизайн или лого дизайна. Една от най-известните му и представителни скулптури е червено куче инсталиран в Улм, Германия.
• Том Веселман (1931-2004). Американски художник и един от последните велики майстори на поп арта, той създава поразителни творби, сред които се открояват дръзките му голи женски тела. Той експериментира с литография, сериграфия и акватинта, както и със скулптура, използвайки изрязани плочи.

Популярни произведения на поп арта

Някои от най-представителните произведения на поп арта са следните:

Кутии за супа Campbell's от Анди Уорхол. Диптих Мерилин от Анди Уорхол. Блам! от Рой Лихтенщайн. В колата от Рой Лихтенщайн. Голямото американско голо тяло от Том Веселман.

лъчезарно бебе от Кийт Харинг.