• Какво е абстрактна живопис?
• История на абстрактната живопис
• Видове абстрактна живопис
• Известни художници абстракционисти

Обясняваме какво е абстрактната живопис, нейната история, характеристики и видовете, които съществуват. Също така, основните абстракционисти художници.

Абстрактната живопис на Мондриан повлия на други изкуства като дизайн и архитектура.

Какво е абстрактна живопис?

В рисуване абстрактен или изобразителен абстракционизъм е, заедно с скулптура абстрактно и музика абстрактно, едно от проявите на Абстрактно изкуство или абстракционизъм, съвременната естетическа тенденция, родена в началото на 20-ти век и поддържана във времето до настъпването на 21-ви.

Тази тенденция се характеризира повече от всичко с противопоставянето на фигуративното изкуство. С други думи, той се отдалечава от живописната имитация на реалност и вместо това предлага нова реалност по свои собствени условия, тоест самостоятелно език визуализация на формите, цветове и линии.

Абстрактната живопис, от самото начало, се проявява по различни начини, отивайки до техники Й стратегии различни изрази, от ангажимента към геометрията до склонове, близки до сюрреализъм. Така тя поражда множество естетически движения, вписани в същата естетика.

Последното се счита за типично за модерното изкуство, а също и за съвременността, не само поради своето времево местоположение, но защото отразява перфектно експресивното и екзистенциално търсене на човечеството съвременен, като се вземе предвид неговата нихилизъм, както и връзката му на вяра и страх с наука и причината.

История на абстрактната живопис

Освен че създава произведения, Кандински теоретизира около абстракционизма.

Първата рамка за абстрактна живопис е дело на шведската художничка Хилма аф Кинт (1862-1944), като част от нейната поредица Картини за храма, в който се опита да улови сложното си духовно виждане. Авторката обаче никога не е излагала картините си и е призната за предшественик на живописния абстракционизъм повече от 20 години след смъртта си.

Така за дълго време движението на руснака Казимир Малевич (1879-1935), което се появи през 1915 г. и известно като супрематизъм, се счита за начало на абстракционизма, около който различни художници изписват своите творби, като абстрактните конструкции на Родченко , Попова, Розанова, Жан Пуни и други художници на момента.

Но те не бяха единствените, които опитаха нов изобразителен език. Появата на абстракционизма беше значително повлияна от художествени преживявания като:

• Адолф Хьолцел, който през 1905 г. предлага цветова система, близка до абстракцията, а през 1917 г. се опитва да я сдвои с музиката в своите "Цветни звуци".
• Френският художник Франсис-Мари Пикабия (1879-1953), който се впуска в кубизъм през 1910г.
• Група френски художници от град Пюто, които се събират в ателието на Жак Вийон между 1911 и 1914 г., създават Section D’or, движение, което се опитва да дешифрира основите математика на художествената композиция.
• Французинът Робер Делоне (1885-1941), който заедно със съпругата си Соня развива движение, наречено Синхронизъм през 1912 г., въз основа на теориите за цвета на Йожен Шевреул и съвместно с група американски художници във Франция.
• Руснакът Василий Кандински прави първите си абстрактни акварели между 1910 и 1913 г., а в книгата си от 1911 г. За духовното в изкуството той теоретизира около абстракционизма.
• Френският художник Фернан Леже (1881-1955), който между 1913 и 1914 създава своята поредица „Контрасти на формите”.

През 1917 г. се появява неопластицизмът на холандския Пит Мондриан (1872-1944), който е част от движението De Stijl, в търсене на интеграцията на Изкуства за постигане на "тоталното изкуство". Както ще се види, това беше време, жадуващо за експерименти, което роди авангарда.

Абстракционизмът беше на мода до 1950-те и 1960-те години, като имаше огромен диалог с декоративните изкуства и зараждащия се графичен дизайн. След тази дата той не спря да цени и да се самоусъвършенства, но не и с жар от най-важните си години.

Видове абстрактна живопис

Геометричната абстрактна живопис се основава на рационални предписания.

Абстрактната живопис възниква в два специфични аспекта: това, което е свързано с декоративното изкуство, и това, което е свързано с музиката, пораждайки по този начин два големи вида абстрактна живопис, които обаче могат да се появяват едновременно в едно и също произведение, в зависимост от случая. . говорим за:

• Изразителна абстрактна живопис. Субективни и спонтанни черти, с методи импулсивно и импровизирано рисуване, за да се получат неструктурирани, двусмислени, сугестивни произведения със силно изразителни визуални елементи. Характерно е за Експресионизъм абстрактно, Tachismo, наред с други.
• Геометрична абстрактна живопис. Много различен от предишния, тъй като се стреми към известна степен на обективност и универсалност, като планира работата преди нейното изпълнение въз основа на рационални, логически, безлични предписания, които произвеждат систематични, логични, точни произведения, чрез неутрални, геометрични елементи. Това е типично за супрематизма, конструктивизма, конкретното изкуство и др.

Има обаче и трети аспект, с противоречиво име, наречено фигуративна абстрактна живопис, в която движещи се и променящи се елементи се комбинират с други статични и неизменни, чрез широка гама от цветове.

Известни художници абстракционисти

Матис е един от водещите художници на 20-ти век.

Някои от най-известните художници на живописния абстракционизъм са:

• Василий Кандински (1866-1944). Предшественик на абстракционизма и теоретик на руското изкуство, той започва да рисува през 30-те си години и е известен художник на своето време, въпреки факта, че неговите тенденции не са политически оценени в зараждащия се съветски съюз. Обучаван в Германия, той живее в Мюнхен, докато през 1933 г. нацистите закриват училището Баухаус, където той преподава, поради което пребивава във Франция до края на живота си.
• Пит Мондриан (1872-1944). Холандски авангарден художник, член на De Stijly, създател заедно с Тео ван Доесбург на неопластизма. Наред с Кандински и Малевич, той е един от най-големите представители на абстракционизма, до който достига, след като се впуска в натурализма и символика. Неговата работа и теории оказват голямо влияние върху други изкуства на ХХ век, като например дизайн, на архитектура, декорация и скулптура.
• Казимир Малевич (1879-1935). Руски художник от полски произход, създател на едно от основните авангардни движения в Русия, супрематизъм. С това движение, което свежда до минимум изобразителните елементи в творбите си, той изобретява нов художествен език и е оценен от зараждащата се Октомврийска революция, като го назначава за директор на престижни работилници в Петроград и той се превръща в една от големите фигури на съветското изкуство .
• Анри Матис (1869-1954). Френски художник, чертожник, график и скулптор, смятан заедно с Пабло Пикасо за един от най-големите европейски художници на 20-ти век. Работата му беше известна със специфичната си употреба на цвят и плавното използване на рисунката, в която влиянието му от фовизма и мароканското изкуство играе важна роля.
• Артър Гарфийлд Доув (1880-1946). Един от най-ранните абстрактни художници на Америка, Този американски художник е художествено обучен в Париж, по това време считан за столица на изкуството, навлизайки в стиловете на фовизма и други италиански и испански тенденции. Обратно в Съединените щати той беше важен художник, въпреки че винаги трябваше да преодолява големи финансови затруднения.