• Какъв е произходът и историята на театъра?
• Гръцкият произход на театъра
• Произходът на незападния театър
• Литургична драма и средновековен театър
• Разцветът на японския театър
• Ренесансов театър и комедия дел'арте
• Входът към модерността
• 20 век и съвременност

Ние обясняваме произхода и историята на театъра в различни части на света, от древността до днес.

Древните гърци са първите, които възприемат театъра като форма на изкуство.

Какъв е произходът и историята на театъра?

The театър, художественият жанр, в който се литература (драматургия) и сценичните изкуства (театрално представление), е една от най-старите форми на художествено изразяване в историята. човечеството.

Въпреки че произходът му обикновено се връща към Античност класика на Запада, истината е, че почти всички древни култури те имаха някаква форма на театър или много подобен спектакъл, с който обучаваха своите млади хора, молеха се на техните богове или си спомних техните митове основополагащ.

Въпреки това, първите, които разбират театъра като форма на изкуство само по себе си, тоест като "драматично изкуство", са древните гърци от 6-ти до 4-ти век пр.н.е. ° С.

Древните гърци празнували определени ритуали религиозен в чест на Дионисий, бог на виното и плодородието, известен като вакханалия. В тези обреди на танцувам и състоянията на транс бяха нормални, но също така и определен разказ и инсценировка на основополагащите митове, а последното беше това, което даде началото на театъра.

Гръцкият произход на театъра

Възниква през 6 век пр.н.е. C. благодарение на жрец на Дионис, наречен Теспис, който въвежда важна модификация в ритуалите: диалог които той провеждаше с хора по време на всеки фестивал.

Така Теспис става първият сценичен актьор. Всъщност според хрониките от III век а. В. Самият Теспис спечели първия театрален конкурс в Гърция, проведен в Атина през 534 г. пр.н.е. ° С.

Оттогава нататък театралните състезания стават много разпространени на фестивалите в чест на Дионис, които продължават цели четири дни и използват преградени дървени конструкции за оркестъра, публиката и сцената около статуята на Дионис.

През целия 5-ти и 4-ти век пр.н.е. C. гръцкият театър процъфтява и става независим от поклонение религиозен. Въпреки това, той продължава да бъде механизъм на гръцкото общество да образова своите млади хора в религия, на митология и класическите граждански ценности.

По това време се появяват тримата велики гръцки драматурзи: Есхил (525-456 г. пр. н. е.), Софокъл (496-406 г. пр. н. е.) и Еврипид (484-406 г. пр. н. е.), автори на обширен набор от трагични пиеси, които се обръщат към великите гръцки митове. Заедно с тях се размножават велики гръцки комедианти като Аристофан (444-385 г. пр.н.е.).

Театърът е толкова важен за гръцката култура, че философът Аристотел (384-322 г. пр. н. е.) е вдъхновен от тях да напише първия трактат за драматичното изкуство в историята на човечеството: Поетика от 335 пр.н.е ° С.

По същия начин той е бил толкова важен за средиземноморския регион от онова време, че римската култура го е взела като модел и вдъхновение, за да развие свой собствен театър между 2-ри и 3-ти век пр.н.е. В. Така се появяват автори с такава известност като Плавт (254-184 г. пр. н. е.) и Теренций (185-159 г. пр. н. е.), чиито играе те са били част от много по-голямо събитие в римската култура: Римските игри в чест на боговете.

Римляните също включват гръцкото драматургично наследство в своята култура, запазвайки го на латински за много по-късни читатели.

Произходът на незападния театър

Освен това в древни времена е имало богати театрални традиции в източната част на света, особено в древната култура на Индия. Театърът на Индия израства от религиозни и церемониални танци.

Този театър придоби официално проучване около 4-ти и 2-ри век пр.н.е.C., съдейки по това, което Натия-шастра, древен хиндуистки трактат за танци, песни и драма, приписван на музиколога Бхарата Муни (датите са несигурни). Тази работа изучава по-специално индийския класически театър, върхът на санскритската литература.

В този вид драма много стереотипни фигури се появиха като герой (наяка), героинята (найика) или клоунът (видусака), в разгара на митологични и религиозни истории за произхода на боговете. Спектакълът се състоеше преди всичко от танца и диалога на актьорите, облечени и гримирани, но без сцена и декорации.

Индийският театър се практикува почти без прекъсване или промяна за дълго време, достигайки своя връх между 3-ти и 5-ти век от н.е. Двама от великите драматурзи на тази традиция са Судрака (3 век сл. н. е.) и Калидаса (4-5 век сл. н. е.), последният автор на велики любовни пиеси.

Друга важна незападна традиция, театърът на Китай, възниква около 6 век пр.н.е. В. Състои се предимно от танци, акробатика, мими и ритуални действия без определен жанр.

Актьорите, всички мъже, могат да играят различни типове стереотипни роли, независимо дали мъже (шен), женски (така), комикси (Чоу) или воини (дзин). В много случаи са използвани маски и грим.

Китайската традиция вдъхнови подобни версии в Япония и други нации от Югоизточна Азия, които процъфтяват през по-късните векове и не са били известни на Запад почти до деветнадесети век.

Литургична драма и средновековен театър

В края на Средновековието се появяват барокови автори като Калдерон де ла Барка.

След падането на Римска империя, театърът на Запад загуби своето старо популярно и религиозно значение: това е така, защото християнството отхвърлил наследството езически на Европа и той направи всичко възможно да се разграничи и дистанцира от тази традиция. Въпреки това до 10 век християнската литургия и празнуването на Великден са централни събития в християнската култура и се изпълняват с голяма пищност и декорации.

По този начин, в Средна възраст възниква литургичен театър, който възпроизвежда най-важните сцени от християнската митология, като посещението на Мария Магдалена на гроба на Исус Христос. С това се ражда една богата традиция на по-късната християнска драматургия.

Около единадесети и дванадесети век много френски манастири започват да представят библейски истории на платформа извън храма, като също така изоставят латинския култ, за да използват местни езици, по-близо до хората. Постановката на Битие или Апокалипсис или измъчен живот на светци, като този на Света Аполония или Света Доротея, беше обичайна.

Тъй като тези театрални действия придобиха сложност, те започнаха да се излагат на платформи или подвижни сцени, за да пренесат литургията и църковната история в различните краища на страната. Това беше особено популярно в Испания и те станаха известни под името на Сакраментални коли, тоест драми на Евхаристията.

Подобни събития бяха предприети в Англия по това време, особено по време на Корпус Кристи, и стават популярни форми на театър, разпространени в цяла Европа до 16 век.

От този момент нататък се появяват основните му противници: протестантските пуритани, които осъждат преобладаващия хумор и дързостта в представянията му, и хуманисти Ренесанс, който видя с лоши очи своите несериозност и връзката му с определена средновековна традиция, от която те се опитват да се откъснат.

Следователно много от тези произведения са забранени в Париж и в страните от протестантска Европа, докато те процъфтяват в Контрареформационна Европа, главно в Испания. велики автори на барок Испанци като Лопе де Вега (1562-1635), Тирсо де Молина (1583-1648) и Калдерон де ла Барка (1600-1681) се считат за едни от най-големите автори на акта на тайнството.

Разцветът на японския театър

Японският театър се представяше от актьори мъже, които можеха да носят маски.

Междувременно през 14-ти век в Япония изкристализира изпълнителска култура. Наследник на шинтоистките танци и будистки ритуали, както собствени, така и копирани от Китай и други азиатски нации, японският театър направи най-важните си стъпки.

Оттогава нататък три големи тенденции направиха първите си стъпки:

• Изтънчената лирична драма на театъра но и кьоген.
• Литературен куклен театър Бунраку.
• По-късно театърът кабуки, драматичният спектакъл на буржоазията.

Театърът Но възниква в Киото около 1374 г. под ръководството на шогуна Йошимицу, поставяйки началото на важна традиция на театрално покровителство от японските феодали.

Повечето произведения в този стил, изпълнени с безкрайна грация и финес от актьори мъже, придружени от малък хор, са написани през следващите десетилетия от Канами Мотокийо, неговия син Зеами Мотокийо, а по-късно и зетят на последния, Зенчику. Няколко нови пиеси са написани за театър Но от 15 век насам.

Може би поради тази причина към 16 век японската театрална панорама показва известен упадък. Към това трябва да се добави забраната от 1629 г. за всички театрални представления с участието на жени, след като презентациите на шинтоистката жрица О-Куни предизвикаха вълнение сред обществеността в Киото.

Ето защо в началото на 17-ти век се появява нов японски театър, за да запълни празнотата, отразявайки новата буржоазна чувствителност на времето: Кабуки, успешен кафе-театър, който използва пищни декори и сложни костюми, чиито произведения те идва от литературната традиция и кукления театър.

Ренесансов театър и комедия дел'арте

Операта се появява в Италия през 17 век и се разпространява в цяла Европа.

Както и в много други изкуство и знанието, Възраждане Европейското бележи преди и след в театъра и драматургията. Творбите стават по-естествени, лишени от религиозното си задължение и спасяват теоретичното наследство на Аристотел, както и древните митове и класическите символи.

Триумфът на буржоазия тъй като новата доминираща социална класа определя промяна в театралната чувствителност и скоро се наблюдава раждането на нови жанрове и нови стилове, като испанския бароков театър и английския елизабетски театър, в чиято традиция се появяват велики имена като Мигел де Сервантес и Уилям Шекспир.

Най-важната от новите форми на театър обаче е италианската Commedia dell'Arte, която се появява около 1545 г. като форма на уличен и популярен театър, но изпълняван от професионални актьори. Много от театралните групи са странстващи, местят се от град на град и създават импровизирани сцени.

Там те представляваха парчета от комедия физически, театрални импровизации и собствени пиеси чиито герои те бяха лесно и бързо разпознаваеми, тъй като винаги носеха едни и същи маски. Например, панталони той беше помпозен и зъл старец, на когото се правеха шеги и шеги, докато Харлекино беше шеговитият и смел слуга и Пулчинели той беше шкембастият, гърбав специалист по биенето.

Оттогава новите форми на театрален спектакъл започват да стават популярни в Европа, която цени драматургията все повече и повече. The трагикомедия стана популярен жанр, един вид междинна връзка между комедията и трагедия. Операта също се появява през 17 век и така нареченият „италиански стил“ на театъра се разпространява в цяла Европа.

В същия този контекст френският театър преживява важен бум в ръцете на известни драматурзи като Пиер Корней (1606-1684) и Жан Расин (1639-1699), велики автори на трагедии, и особено Жан-Батист Поклен, по-добър известен като Молиер (1622-1673), актьор и автор на комедии, фарсове, трагикомедии и някои от най-известните произведения на френски език.

Входът към модерността

Следващата голяма промяна в западната театрална традиция дойде с Романтизъм Немски, особено Буря и натиск през втората половина на осемнадесети век.

Както в останалите изкуства, театралният романтизъм набляга на сантименталността и драмата срещу рационализма, появил се с Илюстрация Френски. Предпочиташе мрачни, мистериозни теми, особено тези от популярната култура и фолклора.

Наследството, оставено от автори като Волфганг фон Гьоте (1749-1832) и Фридрих Шилер (1759-1805), с велики драматични произведения като Фауст или Уилям Тел в началото на 19 век, е вдъхновение за раждането на нов жанр: мелодрамата, която включва музика, за да подчертае емоциите на героите.

От ръката на национализъм Европейски, този нов стил се наложи в почти всички страни и създаде известни творби и автори като Георг Бюхнер, Виктор Юго, Хосе Зорила и много други.

Въпреки това основата на модерния театър, правилно казано, се състоя доста през 19 век, с основата на реалистичния театър, триумфа на рационализма над романтиците. Реализмът подчертава необходимостта от натуралистичен театър: декори, подобни на истинските, правдоподобни изпълнения и лишени от високопарна дикция или жестове.

Очаквано, реализмът се ражда във Франция, люлката на Просвещението.Въпреки това, той достига своя изразителен връх в перото на скандинавски автори като шведът Август Стриндберг (1849-1912) и норвежецът Хенрик Ибсен (1828-1906) или дори при също така известния руски писател на разкази Антон Чехов (1860- 1904).

20 век и съвременност

В съвременния театър ролята на театралния режисьор придобива известност.

Настъпването на бурния 20-ти век донесе със себе си авангарди, непрестанен източник на иновация формално и естетическо, дало началото на много театрални школи в Европа и Америка.

Като цяло авангардът търси по-голяма интензивност и психологическа дълбочина в своите герои, изоставяйки трите класически аристотелеви единици и често възприемайки изобличение и политическа войнственост. Освен това благодарение на тях ролята на театралния режисьор изпъква над актьорите; роля, сравнима с тази на режисьора.

Авангардните театрални движения са твърде много, за да бъдат изброени в тяхната цялост, но си струва да се отбележи, че експресионизъм, "епичният театър" на Бертолд Брехт, театърът на абсурда, свързан с философията на екзистенциализъм и произведенията на Антонен Арто, Йожен Йонеско и Самюел Бекет.

В допълнение, неконформизмът и антибуржоазните настроения на Ядосани млади мъже: Харолд Пинтър, Джон Озбърн и Арнолд Вескър. Други велики имена от онова време са Луиджи Пирандело, Алфред Джари, Артър Милър, Федерико Гарсия Лорка, Рамон де Вале Инклан и др.

От 1960 г. съвременният театър се опитва да се свърже отново с емоциите на зрителя, отдалечавайки се от епичния театър и политическите послания. Има многобройни театрални аспекти, които се стремят да се откъснат от сцената и да изнесат театъра на улицата, или да включат публиката на сцената, или дори да прибегнат до случва се или импровизиран ситуационен театър в реалния живот.