• какво е съвременното изкуство?
• Характеристики на съвременното изкуство
• Съвременни художествени стилове
• Модерно изкуство

Обясняваме какво е съвременното изкуство, неговите характеристики и какви са неговите стилове. Също и връзката му с модерното изкуство.

Съвременното изкуство обхваща най-новите художествени прояви.

какво е съвременното изкуство?

Съвременното изкуство обхваща формите на изкуство на нашата ера, произведени и интерпретирани като отражение на обществото ток, тоест произхожда от двадесети век. Важно е обаче да се разбере, че това е трудно за дефиниране понятие и чиито граници варират значително в зависимост от това с кого се консултират, до степен, че за мнозина всъщност няма разлика между модерно изкуство и съвременно изкуство.

Тази трудност при дефинирането на съвременното изкуство е свързана със самата дума "съвременен", която се отнася до настояще, което е много трудно за фиксиране в времева линия от история, а се дължи и на факта, че в областта на изкуствата се използва собствена периодизация, която не винаги съвпада с използваната от историците.

Така за някои модерното е типично за ХІХ век и първата половина на ХХ век, оставяйки съвременното за края на ХХ и началото на ХХІ. Но няма консенсус в това отношение, защото основно те са естетически, а не хронологични граници.

Съвременното изкуство тогава би трябвало да се дефинира въз основа на определени естетически характеристики и определени философски съображения, много от които обаче вече присъстват в модерното изкуство или поне в периода от средата и края на деветнадесети век. Ето защо някои дори предпочитат да използват термина „постмодерно“, за да обозначат това, което е строго съвременно.

Във всеки случай съвременното изкуство е широка и сложна категория, която обхваща най-новите художествени прояви и художествени стилове на човечеството и е типична за индустриалното и постиндустриалното (или дигитално) общество.

Както обществото, което отразява, така и това изкуство са представили големи промени по отношение на предишните исторически етапи, които насочват към непрекъснато и продължително изследване на някои фундаментални въпроси, като например какво е изкуство?

Характеристики на съвременното изкуство

Съвременното изкуство преминава границите между художествените дисциплини.

Най-общо казано, бихме могли да припишем следните характеристики на съвременното изкуство:

• Според някои класификации тя обхваща художествени течения от началото на 20 век до днес. Други, от друга страна, смятат за съвременни само тези след 1960 г.
• Експериментирането и новото са ценност сами по себе си, особено що се отнася до новото техники и нови материали, което включва към края на 20-ти век появата на дигиталното изкуство и използването на нови технологии.
• Много от централните елементи на традиция артистичен, често по някакъв начин иронично.
• Образното е изоставено и на абстракция, на геометрична фигура, линия и хаос като възможни изразни методи.
• Рефлексията върху природата на изкуството и художника е постоянна и това включва и легитимационни пространства като музеи, институции, и т.н.
• Прекрачват се границите между жанровете, насочвайки към едно хибридно, метисо, неопределено изкуство.

Съвременни художествени стилове

Поп артът прибягва до представянето и използването на ежедневни потребителски предмети.

Отчасти поради проблематичното си концептуално разграничаване, не е лесно да се разбере кое училище или стил е или не е съвременно изкуство или модерно изкуство, а списъкът може да варира значително от книга до книга. Въпреки това, някои от най-известните съвременни стилове са:

• Фовизъм или фовизъм. Това е живописно движение, което възниква във Франция между 1904 и 1908 г., чието име отговаря на френския глас фов, "Жесток". Това намеква за палитрата от цветове толкова провокативен за своите художници, че скъса с обичая и се осмели да се впусне в тонове, които не са много верни на действителността. Анри Матис (1869-1954), Андре Дерен (1880-1954) и Морис дьо Вламинк (1876-1958) се считат за най-важните му основатели и автори.
• кубизъм. Кубизмът възниква в Европа между 1907 и 1924 г. и се счита за основополагаща тенденция, от жизненоважно значение за появата на авангарда на ХХ век. То се състоеше в истинско скъсване с рисуване традиционен, който се осмели да скъса с перспектива реалистичен, откриващ вместо това лична, субективна гледна точка на нещата. Бащите на кубизма са Пабло Пикасо (1881-1973) и Жорж Брак (1882-1963), но към тях се присъединяват и други големи европейски художници от това време, както и френският поет и изкуствовед Гийом Аполинер (1880-1918) .
• дадаизъм. Възникнало през 1916 г. в кабаре Волтер в Цюрих, това е художествено движение с бурлеска и бунтарски характер, което се противопоставя на буржоазното изкуство и позитивизъм преобладаващи по това време. Творчество на румънския поет Тристан Цара (1896-1963) и немския поет Хюго Бол (1886-1927), получи името си от инфантилното бърборене (дадаист), защото той цени последователностите на звуци привидно безсмислено, като начин да се скъса със задължението „да се каже нещо“. Това отношение по-късно е наследено в други жанрове от последователите на движението, като в скулптура и рисуване.
• сюрреализъм. Едно от големите културни движения на Европа на 20-ти век, чиято основна заповед е да се отдалечи от разума и обективността, за да се доближи до света на фройдистовото несъзнавано: сънища, халюцинации и фантазии. Сюрреалистичното движение официално започва, когато френският поет Андре Бретон (1896-1966) публикува през 1924 г. Сюрреалистичен манифест в Париж, град, който беше оста на движението в неговата експанзия по целия свят, навлизайки в живописта, скулптурата, литература и дори на кино. Движението имаше голям брой последователи от различни националности, сред които самият Бретон, Салвадор Дали (1904-1989), Рене Магрит (1898-1967), Марсел Дюшан (1887-1968), Жан Арп (1887-1966), Луис Бунюел (1900-1983), наред с много други.
• Експресионизъм. Друго от големите художествени движения на 20-ти век, родено в началото на века в Германия, едновременно с френския фовизъм. Първоначалната му област е рисуването, но по-късно се разпространява и в други изкуства като литература, скулптура, музика, на танцувайте, на театър и киното, винаги под предпоставката за противопоставяне на импресионизъм и неговата рационална, обективна концепция за изкуството. Експресионизмът оценяваше вътрешността на художника преди всичко и изкривяваше реалност в работата да го адаптира към израза на тази субективност, често чрез сънливи, пусти и донякъде горчиви сценарии, типични за периода на предвоенна Германия. Това обаче не беше хомогенно движение, така че неговите стилистични характеристики мутираха много с течение на времето, въпреки че философската му предпоставка беше запазена. Някои от типичните му представители са художниците Евард Мунк (1863-1944), Васили Кандински (1866-1944), Пол Клее (1879-1940), Егон Шиле (1890-1918), Амедео Модилиани (1884-1920) и Марк Чага (1887-1985), заедно с писатели като Франц Кафка (1883-1924) и Бертолд Брехт (1898-1956), или музиканти като Арнолд Шьонберг (1874-1951), за да назовем само няколко.
• Абстрактен експресионизъм. Живописно движение, родено в Съединените щати през 40-те години на миналия век, резултат от миграцията на много европейски художници сюрреалисти на новия континент. Изоставяйки фигуративизма в полза на абстракцията, това движение използва основни цветове и минималистичен подход, както и насилствени линии. Неговото начало е силно белязано от европейското му наследство, водено от своя пионер арменецът Аршил Горки (1904-1948), заточен в Ню Йорк, но скоро се превръща в първото правилно американско движение в рамките на абстрактна живопис, чиито най-големи представители са известният Джаксън Полок (1912-1956) или Марк Ротко (1903-1970).
• Поп изкуство. „Поп арт“ се ражда като реакция на абстрактния експресионизъм и неиронично и по-малко разрушително продължение на движението дада. Началото му е през 1950 г. в Обединеното кралство и в началото на 1960 г. в Съединените щати, а основният му постулат е обединението на изкуството и живота чрез охлаждането на емоции. За да направи това, той прибягва до очевидната повърхностност на масовата култура и повтарящите се дизайни с добре дефинирана линия, както и представянето и използването на ежедневни потребителски предмети, като известните консерви за супа Кембъл от Анди Уорхол (1928 г. - 1987), може би най-известният му изразител. Това беше ход близо до реклама и до известна степен еуфорична, която днес се смята за типична за възхода на капитализъм на Запад по време на Студена война. Други големи имена са Робърт Раушенберг (1925-2008) и Рой Лихтенщайн (1923-1997).
• Кинетично изкуство. Както подсказва името му, кинетичното изкуство се опитва да включи движение към произведението на изкуството, както в картините и особено в скулптурите. Това движение може да бъде реално (механично, електрическо, магнитно, вятърно и т.н.) или фигуративно и може да има или не може да има участие на зрителя, чрез действие на превключвател или проникване в самата творба. Повечето от творбите му всъщност са триизмерни и са произведени между 60-те и 70-те години на миналия век, като епицентър са Париж и Съединените щати. Имаше важни латиноамерикански представители в този художествен аспект, като аржентинеца Хулио Лепарк (1928-) или венецуелците Хесус Сото (1923-2005) и Карлос Крус Диес (1923-2019).
• Концептуално изкуство. Концептуалното изкуство трябва да се разбира като художествено предложение, в което идея или концепция тя е много по-важна от самата работа, поне като физически или материален обект. Така изкуството се свежда до изразяване на психическото безразличие към техниката, без нужда от трайна физическа опора, отвъд текст и на Фотография. Възниква през 60-те години на миналия век в Съединените щати и Обединеното кралство, но има важни европейски представители, като германската група FLUXUS или японската Йоко Оно (1933-). Това движение включва всичко - от изпълнения и форми на ефимерно изкуство до инсталации, скулптури и аудиовизуални записи.

Модерно изкуство

Както вече казахме, разграничението между модерно изкуство и съвременно изкуство винаги е проблематично, до степен, че за някои автори дори не съществува.

Двата термина обикновено се използват взаимозаменяемо или понякога установяват повече или по-малко произволни разделения от средата на 20-ти век, оставяйки модерното като това, което обхваща от края на 15-ти век до края на 18-ти век, или също от края на 18-ти век. до средата на XX. Няма единен критерий по въпроса.

Във всеки случай модерното изкуство се счита за важен прекъсване по отношение на традицията, наследена от Западното Средновековие, като се отдалечава от имитацията на природата и фигуративността, за да поеме по-абстрактни и предизвикателни пътища, преоткривайки перспективата и гледната точка, както и включва нови техники и нови материали, които донесоха със себе си Индустриална революция.